カルーゾをカルーソーと表記するのを禁じたい

ジャン！　

スパイシーチョリソー＆チーズエッグバーガー＠egg日本支店＠ハレザ池袋。

チョリーソChorizo がなぜチョリソーなる表記になったのかは容易に察しがつく。

英語（アメリカ合衆国）経由だからだ。語末の -o を「オウ」と二重母音化して発音する英語の特性をカタカナに転記する場合に、「オウ」では間抜けなので「オー」と長母音化する習慣が日本語にはある。だから、「チョリソー」なのだ。チョリーソは。チョリーソがチョリーソウと発音され、チョリソーへ。

（本当に「ゴンサーロー」とか「プロスペロー」、「カルーソー」、等々の表記とともにやめてほしいものだと思う。「チョリソー」は。なんか間抜けだ）

さて、表記がそうなったのはおそらくこの推論で間違いがない。が、それがなぜ単にコショウの利いたソーセージになってしまったのかは、わからない。英語（USA？）的なるもの憎さのあまり、それもきっとテックスメックスでしょ、などと無根拠に呟いたこともあるかもしれない。

代々木上原のチョリパンの店のミ・チョリパンの店主がアルゼンチンのチョリーソは日本で言われているものとは違う、日本で出回っているのはメキシコのだ、と書いていて、いや。それは違う、と思った僕だが、その過ちを僕も犯してしまったかもしれないということだ。

さて、ニューヨークのレストランegg のコンセプトは創業者の育ったカロライナやヴァージニアの料理、というものだそうで、その日本店（池袋のかつて区役所だった場所を再開発したビルのひとつに入っていたその店）の看板に、くだんのハンバーガーが出ていて、その写真を見た僕は、お、ひょっとしてこの「チョリソー」はだいぶチョリーソに近いのではないか、と思い、こんど食べてみようと気に留めていたのだ。

それで、今日、その念願がかなったという次第。メキシコのチョリーソよりは少し柔らかくつぶも小さめだという気がしないでもないが、少なくとも、コショウの利いたソーセージではない。なんだ、USA南部ではチョリーソはちゃんとチョリーソなのではないか。ハラペーニョも入っているので、味の組み合わせからも、そのことを感じさせる。

美味しゅうございました。

アピチャッポンに誘発されて

もうだいぶ前のことになるが、前回、アピチャッポン・ウィーラセタクンの『メモリア』のことを書いた（リンク）。

このアピチャッポンの別のフィルムに魅せられて（かつフーゴー・アードルフ・ベルナツィーク『黄色い葉の妖精』を読み）タイに向かったのが金子遊。そこで言語学者の伊藤雄馬と出会い実現した映画が『森のムラブリ――インドシナ最後の狩猟民』（幻視社、2019）＠シアター・イメージフォーラム。

伊藤雄馬はタイとラオスに住む少数民族ムラブリの言語ムラブリ語を調査している言語学者。一方で三つのグループに分かれてしまったムラブリを再会させたいという願いも抱いている。彼らの話では分離してしまった他のグループは身体に刺青を入れ、人を殺し、食うような残忍な連中だとのこと（これはもちろん、典型的な他者恐怖の言説）。

三つのグループのうち二つはタイの村に定住している。伊藤は（少なくもこの映画では）当初、そのひとつに留まって調査していたようである。彼の言語学的な調査に介入するように、ドキュメンタリー映画監督兼映像人類学者としての金子はムラブリの人たちに森での生活を再現するようにお願いする。すると彼らは竹を削って金具を先につけたシャベルのようなもので根菜を掘ってみせる。ふんどし一丁の格好（「森の生活」のころの出で立ちか？）で土を掘る者と、普通にTシャツなどを着てそれを見守る者、および伊藤がひとつのフレームの中に収まる。竹で枠組みをつくってバナナの葉をかけた仮住まいで火をおこして採った根菜を食べる人物の隣に実に親しげに肩を寄せるように座って別のムラブリの人々に会いたいかと訊ねる伊藤はなんだかとてもカジュアルだ。

彼のそんな気負いのない感じはこの記録にとても良い味を出しているような気がする。彼は実際、ラオスの側に住む、いまだに定住しないムラブリの人々に会いに行くのだが、近くの村にたまたま降りてきたムラブリのひとりカムノイと出会うところなど、あっけなくて演出を疑いたくなるほどだ。しかし、実はこれを手がかりに伊藤と金子が踏み込む彼らの野営地フアイハーンとそこでの彼らの生活は、こうしてカメラに収められ公開されるのは初めてのことだそうで、つまりとても貴重な記録なのだ。が、あくまでもその貴重な記録でくだんのカムノイとその妻リーが離婚するだのしないだのと喧嘩したりしているのだから、やはり微笑ましい。観る側の思い込みがここでもはぐらかされて快い。

本当は歴史的に分離してしまったエスニック・グループを再会させることは政治的行為でもあるだろう。繊細で緊張を孕むものだ。そして繊細で緊張を孕む瞬間というのは、繊細すぎてそうは見えないものである。クライマックスのタイ国内のムラブリの二つのグループの出会いはそんな感じであった。

言うまでもなく、言語学は（その一部は）文化人類学に隣接している。言語（文化）を記述する営みだからだ。バルガス=リョサの『緑の家』と『密林の語り部』、それに『パンタレオン大尉と女たち』を産み出したのは、文化人類学者フアン・コマスについていった研究旅行であり、それは夏期言語学研究所の主宰する研究なのだった。映像人類学者とそのカメラ、それに言語学者の組み合わせは最強だ。

ところで、3月20日には元同僚の岩崎稔さんの最終講義だった。久しぶりに行った多磨駅はこんな風になっていた。

語りやら話やら音やら

清水透（著訳）『コーラを聖なる水に変えた人々』（現代企画室、1984）は僕が上京して買った240冊目の本だ（当時の習慣に従って裏扉にはナンバーがふってある。84年12月10日刊行のこの本を僕は翌85年1月21日に購入し8日後の29日に読了している。それも同じく当時の習慣で、裏扉に記載してある）。その月のうちに当時のサークルの機関誌（手書きガリ版刷り）に書評を書いている。

2部構成のこの本の第一部はリカルド・ポサス『フアン・ペレス・ホローテ』の訳だ。だから「清水透（著訳）」と書いたけれども、正確には著者名は「リカルド・ポサス／清水透」と併記されている。『フアン・ペレス・ホローテ』はマヤ系の先住民に取材したポサスがメキシコ革命に巻き込まれた彼の半生を自身の語りのような体裁で記述した民族誌の古典。

このフアンの息子ロレンソに話を聞き、それを文章化したのが第二部「コーラを聖なる水に変えた人々」。ロレンソはフアンの死からはじめて自らの人生、変わりゆく村のことなどを語っている。「フアン・ペレス・ホローテ」の続編が日本語で書かれたということなのだ。

その続編が最近、スペイン語での出版計画が進んでおり、最初の2章が既に雑誌に掲載された（リンク）。残りも連載し、ゆくゆく単行本化する予定だという。

このテクストの基となったロレンソの語りを直に聞き、清水先生から製作過程についての話を伺おうという集まりに行ってきた。3月7日（月）のこと。慶應大学の様々な学部に所属するラテンアメリカニストたちが行っている研究会の一環で、僕がこの一連のペレス家の物語およびそれを書いた清水著書に興味を抱いていることを知った友人が呼んでくれたもの。

どこまで忠実に言ったままを表記するべきか、などといった点について丁々発止のやりとりがなされて楽しかったのだ。

メキシコ産アボカドを使ったフレッシュネスバーガーのアボカド・フェア。

8日は「斎藤文子先生を送る会」＠東大駒場キャンパス

同僚というか、キャンパスは異なるけれども東大の総合文化研究科の斎藤文子先生が今年で定年退職。最終講義、というほど大袈裟なものではなく、教え子たちと同僚たちのささやかな集まりで、ということで、行われた催し。

斎藤さんは自身のセルバンテスとの出会いを語り、『模範小説集』に見られる少数者への眼差しを語り、その後、教え子たちが近況報告と挨拶をしたのだった。

今日、10日は映画を観たぞ。

アピチャッポン・ウィーラセタクン『Memoria メモリア』ティルダ・スウィントン他（コロンビア、タイ、イギリス、メキシコ、フランス、ドイツ、カタール、2021）

メデジンで蘭を栽培しているジェシカ（スウィントン）が入院中の妹カレン（アグネス・ブレッケ）を見舞いにボゴタにやって来た晩、大砲の発砲音のような大きな音に目覚め、眠れなくなる。妹の夫フアン（ダニエル・ヒメネス=カチョ）に紹介された彼の教え子だとかいう音響技師エルナン（フアン・パブロ・ウレーゴ）に頼んで、その音を再現してもらう。

と、ここまでは音をめぐるエピソードの積み重ね（タイヤのパンク音、雨、カフェの隣の席の会話、等々）による日常に思えるのだが、ある日、ジェシカが仕事場に訪ねていくとエルナンなんて人物はいないし知らないと言われるあたりから話に異なる次元が貫入してくる。

ピハオと思われる田舎町で診察を受け、薬を出してもらったジェシカは、せせらぎに導かれ、もうひとりのエルナン（エルキン・ディーアス）に出会う。彼は石に刻まれた音を通じて、この石に腰かけていた男に降りかかった事件を語り、「我々の種族は夢なんか見ないんだNuestra especie nunca sueña」などと言って半目を開けて眠ったりする。このエルナンは苗字も一緒だし、どうもあの音響技師のエルナンと同一人物のようでもある。さすがは元オルランド（オーランドー）のジェシカ／ティルダは時間を旅し、そしてついには空間（スペース）をも旅する記憶を回復するのだった。

うーむ。なるほど、道理で車たちの防犯ブザーが共鳴して鳴くはずだ。

奄美空港売店には今回ミキが売ってなかった

老母がまた入院ということになり、急遽、手続きに向かったのが2月28日。蔓延防止対策期間でもあり、島外からやってきた僕は病人（つまり母）には会えなかったのだが、ともかく、手続きは済ませてきた。

翌日、3月1日からはしばらく閉館していた鹿児島県立奄美図書館が再開したので、そこで少し時間を潰し（この図書館は左右を奄美高校と奄美小学校にはさまれているのだが）、昼はここ

僕が子供のころからある瀬里奈で

ナポリタンを食べてきた。見舞いにも行けないので、その後、飛行機に乗って帰宅した。いつも買うミキが空港待合室内の売店には今回は置いていなかった。残念。

瀬里奈はここ：

通称アーケード街にあるのだが、日本中に数多くあるアーケード街は、もちろん、パリのパサージュを手本にしている。

で、そのパサージュの名を冠する共同書店（リンク）に、僕も参加しているのだ（そのことは以前、開店前に、ご報告済み）。自分の著書や訳書、重複して買ってしまった本などを置いている。昨日（5日）2冊売れたとの報告が入ったのだ。嬉しい。

僕もかつてバーのカウンターで友だちと同じ方向を見てしゃべっていた

三浦雅士は村上春樹のデビュー当時、その彼を論じながら、人と人とが対面で議論するのではなく、同じ方向を見ながらとめどない話をする時代の小説だ、というようなことを言っていた。僕はかつて池澤夏樹にインタヴューしたさいにこの三浦の指摘が当てはまるのは池澤の再デビュー作にして芥川賞受賞作『スティル・ライフ』ではないかと意見を述べたことがある。

バー小説などというものがあるとすれば、それはたとえば村上春樹『風の歌を聴け』であり、池澤夏樹『スティル・ライフ』である。そしてそれを小説に限らず映画や演劇にも敷衍してバー・ナラティヴなどというものを想定するなら、小沼純一作、坂手洋二演出『Speak low, No tail (tale). すぴいくろう　のぅ・ている』燐光群＠シアター・トップスがそれである。

猪熊恒和演じるマスターがいるカウンターだけのジャズ・バー〈スピーク・ロウ〉はもちろん、クルト・ヴァイルの曲から取った店名だ。レコードに針を落とす音が聞こえるようなその店で、常連客の鴨川てんしと川中健次郎がマイルス・デイヴィスやジョン・ケージらの死を悼むような話をしているのは、1991年頃のことだろう。はじめてこの店を訪れたらしい山尾（杉山英之）は、実は卒論を書きあぐねていたときだったらしいことは後から分かる。その彼が就職し、最初仲間に連れられてきたものの後にひとりで来るようになったミチ（山本由奈）と親密になり、親密になりきれず、独立してライターになる。そんな漠然とした流れが、短い場割りでスピーディーに、しかし、人物たちの語る音楽への蘊蓄と時事的話題によってゆったりと描かれる。同じ方向を向いてしゃべると、時間はこのようにゆったりと流れるという好例だ。91年くらいだった時代は2001年に、そして2011年にまで到達する。

同じ方向を向くのはバーのカウンターで並ぶ客ばかりではない。家の窓から向かいの家の猫を覗く母と娘（中山マリと円城寺あや）や、その同じ猫に餌付けしようとする老女（西村順子）もまた一方向を向いてとりとめのない話（つまり猫の話）をする。バーでの話に挿入されるもうひとつのストーリーは「しっぽがない」を劇化したものかな？　「ぼく」（大西孝洋）と実家の両親と妹・紗枝（樋尾麻衣子）と犬を巡る思い出語りだ。小沼さんの猫や犬への偏愛が楽しい。

バーでの会話は引用やらほのめかしやらがあって、きっとわかっていないものも多々あるのだろうが、常連客の川中健次郎が地下鉄サリン事件に触れてタイミング次第では自分も危なかったと語りながら、内幸町にある許可を取りに頻繁に行くと言っていたのは、きっとJASRACのことだろうと、かつてバイトで何度かそこに許可を取りに行ったことのある身としてはそう思ったので、これだけは主張しておこう。

ところで、この物語が始まる少し前の時代からこの時代にかけて、僕もジャズ・バーに通った。友人たちと一緒に行ったり、山本由奈みたいな女の子（女性でも女でもないのだ。この時代は「女の子」でないと）と行って口説いては傷つけないように優しくふられたりしていた。ひとりで行ったこともあった。たとえば、それこそ村上春樹の『ノルウェイの森』に出てくる〈ダグ〉などだ。今日の舞台はその〈ダグ〉の初代店舗から、実は20メートルばかりのところ、すぐ目と鼻の先にあるのだった。きっとそんなことも考えてシアター・トップスが選ばれたのだと思う。

写真はイメージ。

今夜、非常階段で

スティーヴン・スピルバーグ監督『ウエスト・サイド・ストーリー』アンセル・エルゴート、レイチェル・ゼグラー他（2020）

ロバート・ワイズ監督『ウエスト・サイド物語』（1961）を通しで観たのは、実際には2、3度しかない（最初は1979年正月、テレビ初を銘打って正月特番で放送したTBS系列の吹き替え版。ナタリー・ウッドのマリアを大竹しのぶが、リチャード・ベイマーのトニーをトニーならぬ “トミー”、国広富之が、ジョージ・チャキリスのベルナルドを沢田研二が吹き替えた。合間に入るCMも確か資生堂の特別版。薬師丸ひろ子主演の数分のもの、……ってなことまで思い出したのだ、今日）し、僕はミュージカルにそれほどの趣味はないのだけど、それでも「ジェッツのテーマ」や体育館でのダンスでの「マンボ」が流れると滂沱の涙を流さないではいられないのだ（大袈裟）。

トレーラーで観るトニーとマリアの出会いのシーンでは主役のふたりが線が細すぎるような気がしてどうかなと思ったのだが、3時間近く観ているとこれでいいのだという気になるのだからやはり僕はだまされやすいのだな。今回はリフ役のマイク・フェイストがいちばんのあたりだったような気がする。

今年、卒業論文でトルーマン・カポーティの『ティファニーで朝食を』（1958）を扱った学生がいて、その卒論を読みながらこの作品とその映画化作品（1961）、および『ウエスト・サイド物語』（原作舞台の初演が1957年、映画が61年）がニューヨークのアパートの非常階段をこの街の代名詞として印象づけるのにいちばん寄与しただろうし、場合によってはこれらがいちばん新しい舞台設定として非常階段を使ったと言えるのではないかとの仮説を立てたのだが、そんなことがあったので、今回、スピルバーグ版も観ようと思ったしだいなのだ。

もちろん、マリアとトニーの逢い引きのシーン、「トゥナイト」を歌うそのシーンは原作同様、非常階段を使っている。これはもちろん、その本歌取りの本歌であるところの『ロミオとジュリエット』の有名なバルコニーにシーンの応用なのだから、当然だ（そして『ロミオとジュリエット』はそれはそれで当時のグローブ座などの構造を利用するシーンであったわけだけど）。

ベルナルドとアニータが中心となる男女での言い合いの歌「アメリカ」のシーンはワイズ版との違いがくっきりわかるところ。夜の屋上でのシーンを朝の街中に変えて街中を巻き込んで単なる男女の意見の対立に終わらない多様性を打ち出している（このシーンのロケにはジャームッシュの同名の映画の街パターソンも使われている）。

実際、スピルバーグ版の今日的で優れているところは、プエルトリコ人たちの不良少年グループ〈シャークス（シャーク団）〉と、それ以前の移民の子（イタリアやポーランド、等々）で既に「アメリカ人」であるもののステップアップができないでいる〈ジェッツ（ジェット団）〉の対立の話を、ワイズ版などよりははるかに丁寧に本当らしく作り込んでいることだ。ワイズ版のベルナルドを演じたジョージ・チャキリスは格好良かったけれども、彼の発する “¡Vámonos muchachos!” というせりふはどう贔屓目に見てもプエルトリコ人には到底思えなかった。今回、マリア役のレイチェル・ゼグラーは母親がラティーナであるらしいが、本人はプエルトリコ系との意識はないだろう。が、言語指導を受けて立派なスパングリッシュをしゃべっている。ワイズ版を確認したわけではないので印象で語っているのだが、せりふはだいぶラティーノ化したのではないだろうか？　

ワイズ版でアニータを演じたリタ・モレーノが製作総指揮のみならず、ドラッグストアのドックの未亡人という新たに設定された役バレンティーナとして出演もして参加している。

そして音楽はニューヨーク交響楽団、指揮はグスタボ・ドゥダメルだった！　彼はエル・システマのユース・オーケストラを指揮していたころにはよく「マンボ」などを演奏していたのだ。

写真はイメージ。去年の今ごろ。

つる子と二葉

二葉を探してつる子を見つけたので、行ってきた。林家つる子独演会＠日本橋社会教育会館。

昨年のNHK新人落語大賞を受賞した桂二葉（かつら　によう）という人物が実に興味深く、彼女のYouTubeなどを覗いてみると東京でも独演会を開くとか開かないとか言っていたので、探してみたらそれらしいものは見つからず（正確に言うと、既に完売していた春風亭一花とのふたり会以外では見つからず）、代わりに（？）つる子の独演会の情報を見つけたので、彼女にも興味のあった僕としてはまあいいか、何かのついでだと思って行ってきたのだ。

つる子と二葉はくだんの落語大賞の決勝戦に残った二人の女性落語家。結果は二葉が満点で史上初の女性大賞受賞者となった。ふたりは東京と大阪というだけでなく、実に好対照だと思う。

つる子は長いとまでは言わないが短くはないウェーヴのかかった髪を高座ではびっしりとひっつめ、男物の着物を着て、その整った顔をこれでもかと歪めて表情を作ってそれをも笑いに転じようとする。そのくせ古典を女性の立場から語り直すなどしている。「芝浜」をおかみさんの立場から語りなおしたいと表明しているのをどこかで見て、いつか見たいものだと思っていたのだが、それは既に架けたことがあるらしく、先日、NHKのドキュメンタリーでその様子を扱っていた。

　二葉はマッシュルームカット……というかおかっぱで（かつてはアフロだった模様）やんちゃな男の子のような童顔。誰かがじゃりン子チエのようだと言っていたが、首肯できる。表情を作っていますという素振りは見せないのだが、高い声を基調に様々に声色を使い分ける。男の子のような童顔と書いたけれども、似合わないからと男物の着物を着ることを拒み、女物で通す。そして正統派の古典をやる。

（こんな感じ）

で、まあ、ともかく、そんなわけで、今回は二葉ではなく、つる子を見てきたわけだ。

「バレンタインデー・キス」の出囃子に乗って出て来て、タクシーの運転手との話をまくらに人力車に話を持っていき、どうやら得意の演目らしい（YouTubeにも上げている）「反対俥」のアクションで笑いを取る。二席目は柳家小ゑんの新作「ぐつぐつ」。おでんの具の会話なのだが、かぐやひめの「神田川」をモチーフにしたカップルの会話などをはさんでめっぽうおかしい。

三席目、最後は「芝浜」ならぬ「子別れ」をおかみさん（お徳）の立場から語り直したもの。

「子別れは」上・中・下とあって通しでやるととても長い話なのだが、おそらくいちばんポピュラーなのは下の別名「子は鎹（かすがい）」。酒と女で身を持ち崩し、妻と子に出て行かれた大工の熊五郎が心を入れ替えて酒を断ち、子供と再会、妻と復縁するというのがおおよその内容。その父と子の偶然の再会を描かず、女手ひとつで子（亀吉）を育てるお徳のつらさをたっぷりと語り（その間に上と中の内容もダイジェストで織り込み）、熊と亀が再会しているはずの時間に、亀の帰りが遅いと心配する長屋の女連中の井戸端会議を創作してここで笑いを取り、人情話を湿っぽいだけのものにしない配慮が嬉しい。そして彼女はこういう女たちのシーンが実にうまい。アクションと表情だけではなく、間や話の中身が実に面白いのだな。時代が一気に明治のころから1980年代くらいまで下る感じがするが、それくらいのことはあっていい。

そして本を売ろうじゃないか

ALL REVIEWS というのに参加している。鹿島茂の発案で始まった書評サイトで、過去に書いた書評をウェブ上で公開するというもの。通販サイトにもリンクがあり、この書評経由でそこのサイトに飛んで誰かがその本を買えば、少しばかりではあるがその書評家にも何らかの利益が還元されるというもの。

で、そのALL REVIES は書評サイト以外に公式YouTube チャンネルでいろいろなイベントを配信しているのだが（たとえば沼野充義さんの最終講義配信。僕も一度、豊崎由美さんとクラリセ・リスペクトルについての話をしたことがある）、これを配信しているスタジオとは別に新たに場を設け、スタジオ兼書店を開くことにしたようだ。その名もPASSAGE。

こんな外見だ。神保町にある。さぼうるのすぐ近く。

ここの書店はALL REVIEWS に参加している書評家やその他、希望した人に棚を貸し、その人たちが売りたい本を売るという形式の書店なのだ。僕もその一画で書店を開くことになっている。ディドロ大通りと名のついた区画だ。

ここだ。一部は宅配便で本を送ったのだが、もっと入りそうだったので、今日、数冊持ってきたという次第。今のところは重複して買ってしまった本や、僕自身の著書・翻訳書で献本のためにたくさん買ったけれども、買いすぎて余っている本などを置こうと思っている。

本を読むにはノートから

もう何度も書いているとおり、僕は基本的には Moleskine と渡邉製本の Booknote  とを交互に使っている。

ところが、最近、モレスキンがどの万年筆を使っても裏ににじむようになってきた。一項目につき必ず見開きで使うようにしているので、時には右側のページが空白のままのこともある。だからにじんでもどうということはないと言えば言いうるかもしれない。が、やはりあまりいい感じはしないものである。

タイプによってはローラーなどで書いても裏染みが気になることがある。困ったものである。

いっそのことモレスキンをやめようかと思う。

さりとて Booknote のみだと飽きっぽい僕にはリスクがある。

今回、使ってみたのは、以前、使ったこともあるミドリのMDノート。これは悪くはない。が、普通のA5だとページの幅が広い。モレスキンのいいところは、幅が四六判の本くらいなところなのだ。それが使いやすいし、持ち運びにいい。そしてBooknote はカスマイズ可なので、幅をそのようにカットしてもらう（下の写真左）。

で、MDノート。これに新書サイズというのがあったので、使ってみたのだ（写真右）。年末から昨日まで。それが稼働していた。悪くはない。が、やはり少し小さくて物足りない。

コクヨのナンバード・ノートブックというのにA5変形版というサイズがある。

これだ（写真左）。Booknote の次はこれを試してみようかと思う。その名の通り最初からページ数（ノンブル）がふってあるので、いい。

ちなみに、右にあるのはハンス・シュターデンのスペイン語訳。まさかこれを持っているとは自分でも知らず、昨日、大学の自分の部屋で見つけて大喜びしたのだ。

明日は大雪、本でも読もう

2月に入ってからすっかりブログの更新を怠ってしまった。

4日には卒論の口頭試問があった。

それに関係してくるので、グレタ・カーウィグ『ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語』シアーシャ・ローナンほか（USA, 2019）を観た。評判を聞きつつも見損なっていたやつだが、なるほど、すばらしかった。

5日には東北大学主催のソル・ケー・モオの講演会をウェビナー聴講。9歳から祖父に性的に虐待されてきたという話から始まり、ラテンアメリカのそしてメキシコの文学から女性が排除されていたさまを概観、現在の自分のマヤ語で書くフェミニスト作家としての心情を説明。

こんなふうにノートを数ページ、取った。

本来なら6日なのだろうが、その日は日曜だったため、4日になったと思う。『すばる』3月号にバルガス=リョサとガルシア=マルケスの対話の記録 Dos soledades から3本のインタヴュー記事を訳して掲載した。

7日が修士課程の入試二次口述試験。そして今日、9日が博士の二次口述、および修士論文の口頭試問。シャーリー・ジャクスン、『レモネード・ジョー』、マリオ・バルガス=リョサ、ジュリー・オオツカ、アンドレイ・ベールイ……

つまりこのところ忙しかったのだ。他者の文書に埋まっていたと言おうか。

残るは来週のミラン・クンデラについての博士論文審査。

さて……