世界を創るのだ

机の前にこんなものを貼ったりする。

これは19世紀に描かれた絵なのだが、この情景についての記述が翻訳中の小説にあり、小説の描写どおりに訳したものの、今ひとつその訳に自信が持てず、未知のその場所の映像を探したら、結構数多く見つかった写真よりもこれがいちばん小説の描写に近いだろうと思われた。それで、既に公共財産（パブリック・ドメイン）であるこの絵をプリントアウトして机の前に貼り、それを見ながら訳文をチェック。

いや、本当は貼る前にこうして原稿のすぐ近くでチェック。以後もこの舞台には言及されるので、その後、コルクボードに貼った。サンティアーゴ・アルバレスの絵はがきが見えるのは何年か前にアテネ・フランセでこの監督のレトロスペクティヴを見たときのもの。写真で見にくいかもしれないが、コルクボード左隅の絵はがきはホセ・グティエレス=ソラーナ「カフェ・ポンボでの集会（テルトゥリア）」。これには、そういえば、放送大学の収録で言及したのだった。気になる方は4月からの授業「世界文学への招待」第10回をどうぞ。

あるところに引用しようと思ってジョルジョ・アガンベン『書斎の自画像』岡田温司訳（月曜社、2019）を読み返し、この本への愛着を新たにしたのだが、それというのも、もうひとつの翻訳中の小説に通じる何かを感じたからだ。そして、その何かに導かれて、僕自身の書斎の写真を上げているのだろうと思う。

アガンベンの本は自分がこれまで使ってきたいくつかの書斎の写真に映った本や写真などを手がかりに他の知識人などとの交流を想起するという本。机や本棚に写真やもらった手紙などを飾ってひとつの世界に作り上げているので、その世界の叙述が可能になるということ。

もうひとつ翻訳中の小説というのは、あるあくどい医者によって記憶を操作された人物が、他の医者の治療によって取り戻した記憶を語る、そしてその語った記憶がトロツキー暗殺に関わって来るもののそれであった、という作品。記憶を取り戻すことに尽力した医師というのがオリヴァー・サックスで、彼はマテオ・リッチの「記憶の宮殿」をヒントに、当該の人物に居住スペースの壁などに貼った紙に、Ⅰ箇所1項目の原則で思い出や知識などを書かせていくという治療を施したというのだ。つまり、その患者の病室を彼の脳内の反映たるひとつの世界にしたのだ。

書斎や居住スペースを自分の脳内の延長として、かつ、それを世界として構築するというのが、つまり、現在の僕の関心事。

体力つけなきゃね

元日に管啓次郎さん経由で橋本努さんの読書のすすめを引用したのだった（リンク）。

しかし、橋本努『学問の技法』（ちくま新書、2013）は持っていた。僕は自分のためというよりは学生たちにどのように伝えるかという問題関心からこの手の本はこまめにチェックするようにしている。だから買っていたのだろう。ここにも既に岸本重鎮や廣松渉の読書量のことが書いてあった（114-5）。

それとは別に、この本が他の類書に抜きん出ている点は、背筋の重要さを説いている点だ（43-6）。「精神と姿勢を持続させるために必要な背筋力」だと。「私はこの持続的な背筋力こそ、読書人のもっとも重要な基礎体力ではないかと考えている」（44）。

ふむふむ。

実際、僕も筋力が落ちるにしたがって体型が崩れ、怠け者になり、仕事が滞りがちになっていったものな……

背筋も必要だが脚力もね、と思うのは、今日、大学入試共通一次試験あらため大学入試センター試験あらため大学入学共通テストの監督に行っていたからだ。もともと補欠要員だったのだが、ある人の家族に発熱者が出たとのことで、こんな時期だからその人は大事を取って休むことになり、僕が前に立つことになったわけだ。

今日は理科①、数学①、数学②、理科②の日程。僕が監督をする会場（東大本郷キャンパス文学部棟）では理科②の受験者はいなかった。しかも数学②はひとりだけ！　ちなみに、理科①は3人だった。しかもこれは文学部会場で日曜日唯一の教室での話。数学①でも8人しかいなかった。監督は3人。

少子化の影である。一方、試験が細分化し、利用する大学は多くの選択肢を与えるから、たとえば２科目くらい受験すれば大丈夫、なんて受験生がいる。用意された全科目受験するのは一部の（全部または大部分の？）国立大学くらいということなのだろう。

これを機に全員を集めての対面での一回きりの試験などという入試の形態を改めようなどという議論が沸き起こらないものかと希求するのである。

見えそうで見えない星ばかりの夜空。

prueba

仕事にはフェティッシュがつきまとう。

大学の教室の隅の佇まいを好きだと思えなければ、大学の教師なんてやっていられないことがある。中身もともかく、書物の手触りにぞくっとする経験を持ったことがなければ、読書を仕事に選ばなかっただろう。

で、びっしりと赤の入ったゲラを愛おしく思うことがあるからこそ、著書や翻訳書を出す気になれるのだ。

今日、10月に出版される予定の小説の翻訳、初校ゲラが送られてきた。こんなふうに赤を入れながら仕事をしている。

仕事に疲れると散歩に出る。散歩に出ると本屋に立ち寄る。本屋に立ち寄ると本を買ってしまう。

田澤耕『ガウディ伝：「時代の意志」を読む』（中公新書、2011）

「これまでの本の多くは、ガウディとその作品を時代や社会から取り出して扱ってきた。ならば、ガウディを元の場所に戻してやったらどうだろう？」（i-ii）副題の「時代の意志」とは、ミース・ファン・デル・ローエの言葉。エピグラフに挙げられている「建築は、空間に表現される「時代の意志」である」と。

それから、吉見俊哉『大学とは何か』（岩波新書、2011）

大学は中世からの制度ではあるが、実は近代になってから生まれ変わっていること、そして大学はメディアであること、そのことを踏まえて大学教育の根幹であるリベラル・アーツはどうあるべきか、などを論じたもの。大学はメディアである。いかにも。

すごいぞ、ライダー・キーック！

法政の採点を終え、大学まで持って行く。外語はまだ試験にもならない。

ゆえあって石ノ森章太郎『仮面ライダー』全３巻（中公文庫コミック版、1994）、同『仮面ライダーBlack』全３巻（小学館文庫、1998）などを読む。

石ノ森章太郎はやっぱり、圧倒的にかっこいい。何がかっこいいって、そのコマ割による静と動の示し方が絶妙で唸らせる。島本和彦がどこかで論じていたように思うけど、仮面ライダーが最初にライダー・キックを披露するときの、その直前のトンボの切り方、その描き方は感動に打ち震えないではいられない。ぼくが子供時代おそらく一番愛した漫画家は、子供時代に感じた以上にスタイリッシュだ。ライダー・キックは「トオ！　ライダー・キーック」なんて叫ぶからすごいのではない。この絶妙の描き方からくるスピード感ゆえに強烈に見えるのだ。